老实说，我还是第一次见识这样出类拔萃的画家。思想深刻，学识渊博，游历丰富，不仅在中国画领域具有世界性的影响，而且在艺术收藏、鉴赏方面成为中国顶尖的人物；不仅把学问做到了一个相当的层次，而且创造了中国画个人专场竞拍上千万元人民币的市场煊赫业绩。广博与精深、学问与市场，绘画、书法与收藏鉴赏，对于崔如琢来说，一面都没能少，却面面都耕耘得那样优秀。

　　而在我看来，一个人的成就源于一个人的思想。思想有多远，你就能走多远。崔如琢的成就源于他对中国传统文化深刻领悟之后形成的颇为独到的哲学、艺术和价值洞见。比如，怎样认识中国画走向世界的问题，崔如琢认为这是一个足够严肃的问题，在问题的表层之下潜藏的是民族自尊不够的心理，这个心理可以追溯到鸦片战争之后的中国。这个心理不仅影响到中国文化走向世界，也影响到我们对民族优秀文化的承继与尝新。民族自卑心理甚至民族虚无主义要不得，这与当今中国经济、政治、军事的逐渐强大形成了一个落差，作为一个艺术家理当自觉肩负这个使命，思想并行动，为中国文化的复兴和中国文化走向世界贡献自己的力量。

　　具体到中国画而言，崔如琢认为，中国画是典型中国传统文化的一种延续，她的根她的渊源她的价值链都在中国数千年的文明历史，所以不学唐不学宋，不能深入研究传统就是短视和偏见，也就不可能走远。学习与研究传统是寻根，目的是为了更好的创新，也就是“打进去，打出来”。所以，他主张借力传统、融合西学，在此基础上创造出寓于时代精神的艺术作品来。

　　有比较才有鉴别。崔如琢在上个世纪 80 年代初期只身携带 800 美元闯荡美国，并打开了一个辉煌境界的人生经历，更让他看到一个民族文化传承的密码和她的价值。那就是，愈是民族的愈是世界的。这样的比较和鉴别，在更高的平台和视野里，启开了他的思想，使得他对传统文化更加笃诚，并形成了宏阔大气的艺术视角。

　　这是一把钥匙，是一把破解崔如琢中国画艺术的一把钥匙，也是破解收藏者趋之若鹜的一把金钥匙。那么，就让我们握住这把金钥匙试着来打开崔如琢山水画卷的艺术之门。

　　读《绿柳红花春意闹》，读《秋山秋雨雨潇潇》，读《渐霜风凄》，读《清夏潺溪》、《天高日暮寒山远》、《醉雪》、《冬荫残雪》、《青山翠峦》……我们大体都会经历这样一个审美过程；起先是画面的美感吸引了你的眼睛，这个美感大体来自于布局、层次和娴熟之极的笔法。这个感官的大愉悦引领你驻足仔细甄别，你会发现其山水乃画家笔下的时景山水。时间感、现场感、时代感凸现出来，尽管这样的题材古今都普遍得很，但它却成为了崔如琢斯时灵感捕捉的见证。的确，时景激发的是艺术灵感，而艺术品最终要承载的是一种意绪与思想。于是我们发现来自画面本身并发射开来的一股强烈的气韵。这气让我们感觉是一种强大与磅礴，让我们感觉一种沉夯、稳固、绵延与悠长。这也许就是画家于自觉与不自觉中对这个世界的乞求。这个诉求，让我们从他的大写意山水中，真切而强烈地触摸到一种阔大的文化底蕴，一种来自传统文化的精深修为，以及烙上时代印记的精神。这大体就是被诸多评论家大加赞美的崔如琢山水画的别样风貌与神韵。

　　摘自2006年3月9日《北京晚报》书画广场栏目