在当今画界,美籍华人画家、鉴赏家、收藏家崔如琢先生的花鸟画恐怕没有几个人能够比肩。这不仅因为崔如琢先生创下了花鸟画拍卖的最新记录，也不仅因为其作品广为世界名人所收藏，更重要的是，崔先生创新不怠，研习传统以求超越传统，最终形成了自己别开生面的绘画语言。

　　近阅崔先生的新作，读到崔先生的《寒月》、《水仙花开满园春》、《醉秋图》、《醉秋》、《晓露》、《绿雨》、《晓春》和《啼春》等，不禁拍案叫绝。其笔力之刚健、老到、拙朴。其技法之圆熟及至踏雪无痕，其意境之深峻幽邈，令人折服。比如《晓春》，梅之枝干错落，行笔沉夯迟滞，转折刚劲，其笔墨有魏碑之韵。《水仙花开满园春》再现了这样的笔墨风格，几株俏丽的水仙花旁探出的几茎竹枝，皆朴拙而坚韧。画面满而不空，繁而不简，实而不虚，亦秀亦雄，亦含蓄亦放达，亦阴柔亦阳刚，开阖自裕，美不胜收。而笔墨终为手段，花鸟也只是寄寓画家心志的物象，从物象到心象即所谓的写意之谓。我读崔先生的花鸟画，承接了画家这样的意绪表达：坚韧、朴实、澄明、厚重、大气，就像一个历经沧桑的旅者的人生，洞明时世而又对世界充满不灭的激情。

　　显然，崔先生的花鸟画乃大写意一脉，而且属文人画的范畴。从他的作品中，我们能够发现他受恩师李苦禅的影响很深，也能发现石涛、八大、潘天寿等大师或浅或深的影响，其书法则承袭碑书家郑诵先，但他师法先人而不拘泥于先人，在笔意、面貌、气势和精神上，皆有新意，形成了自己的花鸟画绘画符号。比如，他的湿笔点顿组成的荷叶主体就继承了苦禅先生的雄浑，但他的笔意却显润泽含蓄。比如《晓露》一图，其笔墨有潘天寿的影子，但棱角却凸现出一种不同的力度与强悍。所以，有评论家这样评价他：崔如琢博采众长，使得他艺术积淀深厚。在此基础上，他闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实，不失法度。

　　对于任何一门艺术来说，创新的确很难，要形成自己的艺术风格更难，尤其是中国画。在浮躁和喧嚣的当今世界，崔如琢先生做到了，这样的创新与超越尤显难能可贵。在我看来，这个可贵之处首先在于，作为一个对中国传统文化充满热忱和坚定信心的画家，不媚俗、不浮躁、不随波逐流，坚持自己的艺术探索与追求，淡定自己。这也当是一个能成大器艺术家的必备品质。对于长期生活在美国纽约这样的繁华的世界大都市的崔先生来说，这样的“淡定”就更显现出他对艺术探索的虔诚与坚定。其次是，崔先生身兼收藏家和鉴赏家无疑促进了崔先生的绘画艺术。其三是，丰富的人生经历为他的绘画艺术提供了生活的滋养，并为其创新和超越扎实了起跳的根基。

　　对于这样一位对艺术虔诚、学养丰厚、根基扎实的中国画画家，我们有理由期待他开一代画风，成为具有承先启后意义的一个大师。

　　摘自2006年3月8日《北京晚报》书画广场栏目