在5月29日举行的香港佳士得春季拍卖会上，著名国画家崔如琢先生的一幅巨型“千山飞雪图”以1500万港元成交，这是佳士得卖出的最大一幅国画，也是在世国画家拍得最贵的一幅画。

　　崔如琢是书画家、鉴赏家，也是收藏家。他1944年生于北京，1981年定居美国，现居北京。

　　对于自己的画作在港拍得“天价”，崔如琢表示，以在世画家的作品可以拍得逾千万元的价格，显现中国传统文化受人的尊敬和热爱程度。作为一个国画家，作品能这么受“青睐”，这不单是一个画家的行为，而是整个中华民族文化走向世界的一个标志。

　　这次崔如琢绘画专题的拍品，无论价位还是品位，都表现出高的水准，并且显示出当代优秀中国画家作品价位趋于骤升的势头，同时也引起了业内人士关注与思考。

　　波澜壮阔的《千山飞雪图》

　　这次在香港佳士得上拍的新作《千山飞雪图》通景八屏，纵1.9米，横10.2米，堪称崔如琢先生2006年伊始的第一力作。画面山峦叠嶂、云蒸雾霭，构图宏大，气势逼人。既有霜叶残红星星点点，又有苍松劲柏古干虬枝；既有主体的峥嵘险峻，又有适度的开阔纵深、连绵舒缓。山间瀑布似流似结，谷中川水欲静还流。虽则冬山如睡，沉寂而高远，却生机未泯，群山万木破雪茏葱。

　　纵观全景，其高远处是山舞银蛇的景象，与幽暗阴沉的夜空形成视觉上很舒服的衬映；中远处，陡峭壁立的山体用焦墨皴染出岩石的凝重与冰雪难容的真实，合理，并构成十足的韵味和明快的节奏变化。最巧妙的是近景中并不过多去写枯枝干树，而是用细腻的笔触勾画出茂密的林莽，这不难看出他强调的是生命的坚韧、顽强和大自然中的博大、峥嵘。当然，这画面让人们领略到的是初冬第一场大雪在夜色中的悄然降临——没有呼啸的朔风漫卷，没有隆冬的萧瑟肃杀，而是纷纷扬扬的寂静、深邃与舒缓。这似乎是种秋的留恋和缠绵——绝无萧寥和压抑的窒息，而是沉静、安逸的睡眠。还与山中的古寺，水边的亭榭、高塔和民居，延伸到溪水之畔的石阶与凝固在水中的小船。于是，这一切的一切使人似读出了画家沉静平和的心绪，感受到他内心深处讴歌的自然与人相处的美妙与和谐。

　　近几年，崔先生的山水画日益引起收藏界的重视。以中贸圣佳拍卖公司这两年的成交纪录看，其2004年的《四季山水》（四条屏）成交价为165万元，2005年的单幅山水立轴《醉雪》成交价为220万元，山水八条屏更创下了330万元的成交纪录，而这次的通景八屏则更加壮阔、宏大，圈内人士评估，1500万港元的成交价是在情理之中。难怪文怀沙先生赞叹：“苦禅身后，薪尽火传，有待来者，非庸俗之士可踵武者。唯如琢怡然自在，于墨海中立定脚跟。在混沌中放出光明，故能有破有立，推陈出新。”

　　艺术市场反映传统文化

　　《千山飞雪图》能够成为在世国画家拍得最贵的一幅画，崔如琢认为，艺术家应该重视国际市场。

　　崔如琢感慨地说：“我1981年到美国，离开中国20多年，回到祖国以后感慨万千。

　　2003年我又回了一次美国，回了美国以后有两点体会。第一点，就是现在美国的有关机构，开始研究当代中国在改革开放的20多年短短时间里，为什么发展的速度如此神速？”他们奇怪俄罗斯在改革开放，印度也一直在改革开放，为什么中国发展的速度这么快，超乎所有人的预料。现在他们基本上有一个共识，就是认为中国有传统文化，中国不是简单的改革开放，传统文化的威力发挥出来了。俄罗斯和印度这些国家就不如中国，为什么不如？是他的传统思想，传统文化。所以这个问题也引起我的一些思考，就是如何面对传统，如何认识中国的传统文化，其实包括传统的中国艺术。我觉得这个课题摆在了我们的面前。因为建国这几十年来，传统文化一直受到冲击，改革开放以后的20年，传统的文化开始受到重视，大家通过艺术市场也能够看到这一点。

　　“还有一个体会，不久前回美国，听说英国拍卖行拍了一张毕加索的画，卖了1.4亿美金。当时听了这个价格以后，调查了美国市场，现在一位在美国生活着的75岁老艺术家，他的最高价是卖到4000万美金。我就联想到中国历史上艺术大师，包括我们近百年的艺术大师，他们的价位从1980年到1990年涨了1000到2000倍，到2000年最高涨到1万倍。虽然涨幅如此之高，但是和西方的艺术大师比，我们的价位还差得非常远。原因在哪里？主要是综合实力，经济发展情况不一样，但是更重要的是我们的拍卖市场不够成熟。有很多的艺术家对于这个艺术市场比较忽视。”

　　“市场不单是一个艺术市场，也不仅仅是一个价位问题，实际上是反映了这个国家的文化。八大山人作品现在最高的卖到一两千万，而毕加索、凡高的作品都卖到上亿美金。这些差异应引起我们的思考。思考什么呢？就是艺术家应该重视市场。不要把重视市场看成个人行为，而是应让中国的艺术市场跟国际接轨。不单是引起世界对中国国力的认识，更重要的是对中国文化艺术的认识。这个课题是每一个艺术家都要重视的问题”