2004年冬，中贸圣佳 “ 崔如琢绘画专场 ” 30幅作品拍了个满堂红，成交额近千万。

　　2005年秋，中贸圣佳拍卖有限公司十周年庆典，再次推出 “ 崔如琢绘画专场 ” ，34幅作品全部成交。金额超过千万。

　　这两场拍卖会过后，不少人惊讶之外还有更多的猜测，也许是他们对 “ 崔如琢 ” 三个字还不熟悉。

　　崔如琢在上世纪八十年代初出国留洋，无形中变成了他在大陆艺术界的自我淡出。但崔如琢的艺术进程并未因此而停滞，相反却是另一片天地。1981年定居美国之后，他曾任纽约中国艺术研究会副会长、美国杜威大学客座艺术教授。1984年荣获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。美国、泰国王室、中国台湾省等各界名流不少人都藏有他的作品。崔如琢在国外的艺程可谓是一路风光。

　　有人也许会以为崔如琢是运气好。不论何人何事、运气固然重要，但 “ 运气好 ” 往往都是事出有因的。而崔如琢的 “ 运气好 ” ，可能正来自于他对本土传统艺术的一往情深。

　　早在出国之前，崔如琢便遍访京中名家，李苦禅、李可染、陈半丁、郭味渠、王铸久、秦仲文等前辈他都曾求教；故宫博物馆的绘画馆更是他的留连之所，对临名作，经年累月而不缀。这一切的潜移默化，自然而然地在崔如琢的心中扎下了传统艺术的根基。所以他留洋之后，非但没有被五光十色的异域文化所迷惑，相反却更加重视与关注传统艺术。也许这正是他 “ 运气好 ” 的更真切开始。身处异域之后才更真切地认识了传统。稍晚于崔如琢出国的袁运生、陈丹青诸位似乎也都有类似的经验。身处异域的人比居住本土者往往更能发现与利用传统艺术中那取之不尽的活资源。

　　崔如琢更深一层认识传统研究传统，是从他定居美国大量收藏传统书画之后开始的。二十几年来，他收藏的数量与档次可称是今日艺术界里的首屈一指。套用一句 “ 坐拥书城 ” ，崔如琢可称 “ 坐拥画城 ” 。大量的收藏把玩与研究到平视传统，由与古人为师到与古人为友，师古而不泥古。中国书画在历经了最近二十多年的动荡与折腾之后，有越来越多的人认清了结构、图式乃至风格等诸多提法的表面性和功利性。传统的精髓和传统的生命，仍然是传统的笔墨。而传统笔墨绝非仅仅是一中技法而已，传统笔墨又岂是仅有技法就能把握的，这个笔墨直接关系着学养和秉赋，由学养和秉赋而决定了审美意趣与审美取向的表露，意趣与取向是前提，技法反而是随其后的事情。

　　崔如琢的用笔厚重老辣，这已为许多人所一致认同，而在当今书画界， 能臻此境已是难能可贵了。有不少画家在中贸圣佳崔如琢专场拍卖之后，感谓“ 看到了传统一路的希望 ” 。其实，传统对当代中国人仍有其亲和力，传统的亲和力常常会在不经意间油然而生，因为传统已深入中国人的骨髓与血液之中。崔如琢的作品之所以被藏家认同， 传统是一大因素。

　　崔如琢既画花鸟，亦工山水，只是他现在更多潜心于山水画。在好运气、好画价面前，他似乎并无得色，更没有那种 “ 成了大师 ” 的张扬，心境反而沉稳平和。他期许着自己在六十五岁之后或能于书画特别是山水上有更多的心得与收获，我想能有这样的心境也仍然是得意于传统的感召吧！

　　（文章来源：《北京晚报》）