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　　2004年冬，中贸圣佳国际拍卖有限公司“崔如琢绘画专场”，30幅作品拍了个满堂红，成交额高达733万。2005年秋，中贸圣佳拍卖有限公司十周年庆典，再次推出“崔如琢绘画专场”，34幅作品全部成交，金额超过1100万，又在书画界爆出冷门.。

　　崔如琢出道甚早，学养深厚，文学上曾拜吴祖光先生为师，绘画上为李苦禅先生入室高足。上世纪八十年代初的出国留洋，无形中也变成了他在大陆艺术界的自我淡出，由于远隔重洋，此后很难听到他的消息。但崔如琢的艺术进程并未因此而停滞，相反却是另有一片天地。1981年定居美国之后，他曾任纽约中国艺术研究会副会长、美国杜威大学客座艺术教授。1984年荣获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。

　　早在出国之前，崔如琢便遍访京中名家，李苦禅、李可染、陈半丁、郭味蕖、王铸九、秦仲文等前辈他都曾求教；故宫博物院的绘画馆更是他的留连之所，对临名作，经年累月而不辍。这一切的渐移默化，自然而然地在崔如琢的心中扎下了传统艺术的根基。所以他留洋之后，非但没有被五光十色的异域文化所迷惑，相反却更加重视与关注传统艺术。也许这正是他“运气好”的开始：身处异国之后才更真切地认识了传统。身处异国的人比居住本土者往往更能发现与利用传统艺术中那取之不尽的活资源。

　　崔如琢更深一层认识传统研究传统，是从他定居美国大量收藏传统书画之后开始的。二十几年来，他收藏的数量与档次可称是今日艺术界里的首屈一指。套用一句“坐拥书城”，崔如琢可称“坐拥画城”。大量的收藏把玩与研究揣摹使他由仰视传统到平视传统，由与古人为师到与古人为友，师古而不泥古。中国书画在历经了最近二十多年的动荡与折腾之后，有越来越多的人认清了结构、图式乃至风格等诸多提法的表面性与功利性。传统的精髓和传统的生命，仍然是传统的笔墨。而传统笔墨绝非仅仅是一种技法而已，传统笔墨又岂是仅有技法就能把握的，这个笔墨直接关联着学养和秉赋，由学养和秉赋而决定了审美意趣与审美取向。笔墨正是这意趣与取向的表露，意趣与取向是前提，技法反而是随其后的事情。

　　崔如琢的用笔厚重老辣，这已为许多人所一致认同。其实，传统对当代中国人仍有其亲和力，传统的亲和力常常会在不经意间油然而生，因为传统已深入中国人的骨髓与血液之中。崔如琢作品所以被藏家认同，传统是一大因素。崔如琢既画花鸟，亦工山水，只是他现在更多潜心于山水画。在好运气、好画价面前，他似乎并无得色，更没有那种“成了大师”的张扬，心境反而沉稳平和。他期许着自己在65岁之后或能于书画特别是山水上有更多的心得与收获，能有这样的心境仍然是得益于传统的感召吧！

　　（文章来源：《济南时报》）