《中国书画报》

　　作者：彭利铭

　　“崔如琢、吴悦石、郭石夫中国画作品展”5月9日在北京中国画研究院开幕，笔者应邀参观了展览并出席了画展研讨会。回来后，心里总是平静不下来，感慨万千，看到、听到的和要说的很多很多，大有不吐不快之意，于是随笔记之。

　　崔如琢、吴悦石二位曾留洋近20载，如今他们回来却不带一点“洋”味，改变的只是他们的身份和地位，从中国人变成了美籍华人，从穷书生变成了富豪，但他们艺术思想和艺术创作一点都没有改变，还是地道的炎黄子孙，艺术作品中流淌的仍是中国人的血。郭石夫则是坚守中国画笔墨和传统功底极强的代表，从他们三位的艺术成就来看，无不体现着深厚的传统文化功力，他们都在尽情地展现中国文人所追求的那种笔墨精髓。

　　他们把笔墨情致发挥得淋漓尽致，作品洋溢着自然生机，很好地道出了当代艺术家的全新感觉——明朗、清新、简练、灵动，凸现着一种阳刚之美。在他们的阔笔写意花鸟画中，我们看到的是健康、快乐、和谐、倔强、自强的生命力。大写意讲究笔墨、感觉、灵气和功夫，这在他们三位的作品中，都得到了充分的体现。更重要的，他们的艺术表达了对祖国的深厚情谊。从他们的作品中，我们能梳理出清晰的传承脉络，其中蕴含的情愫，飘扬的文采，都昭示着他们是一步一个脚印地从传统中走来。抛却形貌，传达神韵，更是三位画家传承民族性的实质所在。

　　作为艺术家，他们很有头脑，很有现代审美意识，也很有个性思维。他们把白石老人所倡导的“作画在似与不似之间为妙，大似为媚俗，不似为欺世”的道理领会得很到位，用自己的悟性随意挥写，很雅致、很散淡地写自己的感觉、体会和心得，简括大气，这一切在“做”画成风的今天尤显珍贵。刘勃舒、王明明、龙瑞、夏硕琦、陈履生、刘龙庭、王志纯、赵成民等专家对此展给予了高度评价。

　　中国绘画不知从什么时候开始，重工笔轻写意；也不知从什么时候开始，重色彩轻笔墨；更不知什么时候开始，重制作轻内涵。这显然走入了一个误区。这里，笔者并不是反对工笔画创作，因这工笔画同样是中国画一个很重要的领域，也不是反对色彩的运用，因为在东西方文化互相碰撞的今天，色彩的发挥，的确给中国画注入了新的活力与生机。但任何事情都讲一个“度”字，一旦超过限度，效果就会适得其反，所谓“过错”者，太“过”则错也。当前的中国画制作之风便失之太过，著名理论家陈履生曾做过一项认真的统计：在当今的全国美术大展上，写意简笔花鸟画所占的比例竟不到5％！

　　我们反对千篇一律的任何艺术，更反对否定传统、否定历史的无根的创造，因为中国画毕竟是我们民族传统艺术的精华，具有很强的民族性。我们改革开放，说明我们不排外，国外先进的、优秀的东西我们应该多学习多借鉴，取人之长，补已之短，这也是我们中华民族的传统美德，但学习借鉴的前提，是不能把自己的优点、优势给丢掉，没有本民族特点的艺术不能称为我们民族的文化艺术。有人说我们落后，这点我们不否认，我们在经济、科技等诸多方面都落后于一些西方发达国家，但我们的文化和艺术不比人家落后，我们有五千年灿烂辉煌的文化史。正因为如此，我们的文化艺术更不能丢了自己的根，没了根，我们的艺术就失去了生命，是死路一条了！

　　记得吴作人先生在谈到绘画的世界性与民族性关系时，曾一针见血地阐述道：“中国历代的艺术为什么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是中国艺术有它的独创性。这是个可贵的优良传统，是全世界都公认的，如果我们自己把这点宝贵的东西丢掉了，去模仿人家，抛弃我们的优点，随和喧器，任你怎样模仿也走不到人家的前面。”（录自《吴作人文选》）前辈的教诲为整体的艺术走向定了位。

　　笔者一直认为我们的书画艺术并不落后，落后的是我们的观念，我们一直忙于追赶人家的脚步，没有时间回过头来品读分析我们自己艺术的可贵，我们总在想办法研究西方艺术，我们知道人家很多，但从未想过如何把我们自己做大做强给人家去研究。崔如琢、吴悦石、郭石夫中国画作品展给了我们一个启示，当看惯了、看腻了洋味十足的“中国画”作品的眼睛，乍然看到那么多更笔墨、更洗练、更含蓄、更阳刚的凸现中国民族气质的真正意义的中国画作品时，我们双眸如被清水涤过，格外清亮，心也如被熨斗抚过，格外舒坦。这是我们为自己的民族文化自豪的时刻，我们顿感无比欣慰……

　　（文章摘自2005.5.26《中国书画报》第一版）