如果说，中国诗的最高境界，是“超以象外，得其环中”;中国书画创作的最高境界，是“意出尘外，怪生笔端”，那么，这“象外”、“意外”，就成为诗人、书画家的共同追求。但是这一境界，又该如何达到呢?可以说，历代艺术家为了达到这一最高目的，几乎穷尽了毕生的精力。

　　如果说，高其佩、高凤翰等人在指画上只是初试，并且确定了指画的审美原则，潘天寿扩大了指画的幅面，并在画面的经营上极具匠心之外，那么，崔如琢先生，则是有意识地将指画在当代推向一个新境界的国画大家!

　　如琢先生从事艺术的研究与创作差不多已有五十年的历程，指画的创作虽然只有五年左右的时间，但其背后的基础却正是这五十年的经验之所累积!所以他的指画创作在画展上一亮相，即赢得了一片喝彩之声。

　　如琢先生反复强调，继承重要，创新更是作为艺术家的重要任务，但是，如何创新?什么样的艺术样式才算创新……等等问题，一直萦绕在如琢先生的脑海。从上个世纪80年代，他就不断地寻求着自我的艺术道路，虽然从师承的谱系上来说，他既有秦仲文先生所教诲的以四王为代表的“正统画派”一面，也因师从李苦禅先生而得了齐派的真谛。不过，这一切只是他的基础，他更在此基础上，广泛地从中外艺术史中寻求审美理想与创作的灵感，清初“四僧”尤其是八大山人和石涛，都给了他许多启示。不过，在面对历代的绘画高峰时，我猜他一定在如何在出新的问题上苦恼过，否则不会有“封笔”之举。

　　难道不是吗?无论是人物画、山水画，还是花鸟画，都因为历代杰出大师太多而“堵塞”了后人的开新之路，后人穷其一生精力，仿佛也无法跳出前人的藩篱。但是，指墨却给了如琢先生新的可能性!于是，他顺着这条路，信心满满地前进着，探索着。

　　的确，正如他自己所说：他从中国绘画的伟大传统中找到灵感，这灵感不仅保证了笔墨的纯正性，同时更找到了创新的可能性。

　　创新的可能性从哪来?西方人的思维很简洁，只要与前人不同，即是创新。但是，在中国艺术思想史上，传统与创新并非是截然对立的，“温故知新”是最好的方法与途径。传统意味着对知识、审美原则、惯例的尊重与传承，中国的艺术史正是在这样的基础上写书而成的，也即是理论与实践、观念与技术的持续性的基础上书写而成的。在西方现代思维中，传统阻碍了现代化的发展;而从严格意义上来说，传统不应该必然地成为阻碍进步的因素，国为传统知识提供了也保证了过去、现在与未来之间的联系。它们之间的矛盾在于，当传统所需要的“保留”以及现代所需要的“开拓”无法达成平衡时，传统就必然受到威胁——而“与传统决裂”，恰恰成为20世纪现代艺术运动中最强烈的目标。但是，在中国艺术家看来，无本无根的创新并不值得提倡，也不具有长远的生命力，新的艺术风格与传统的联系是不可或缺的，而对传统的深入，恰恰可以点燃照亮未来的灵光。

　　远观其势，近取其质。如琢先生笔下的枯树和石坡纵横变化，环转飞动之势，其力量感往往非毛笔所及，别具奇趣。高其佩曾有一首《述画诗》说：“吾画以吾手，甲肉掌背俱，手落尚无物，物成手却无”。显示中国指画艺术的至高境界。

　　显然，在这个恰逢复兴和繁荣的时代，高其佩所开创的指画已经不是“绝学”，而是整个中国画坛上的一朵奇葩了。随着时间的推进，如琢先生的指画，也将迸出更耀眼的光辉。

　　我期待着这一天的早日到来!

　　刘墨(北京大学历史文化资源研究所 研究员)