记者：您受邀为人民大会堂创作，为什么要以荷花为主题?

　　崔如琢：题名“荷风盛世”，也是因为“荷”与“和”同音，取和谐盛世之意。当时到人民大会堂的一个大画室里，没想到里面没有砚台，因为以前来这里画画的都是用墨汁和水搅和一下就开始画了，可我觉得用墨汁画画的不能算真正的中国画画家。我让人去荣宝斋买了5个大砚台，又从家里拿了5块上好的墨。闭关潜心创作，20天画完了这幅画，画好之后，有人数了数其中的荷花，刚好56朵，正好和中国的民族数量相同。

　　记者：指墨创作是您近年来新的方向，能介绍一下这方面的进展吗?

　　崔如琢：我是把指墨画当成是一个系统来研究的，所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊画法，因为别有一种特殊趣味和技巧，又被称为指画。用手指作画与毛笔不同，但必须是毛笔用得炉火纯青了以后，才能更好地控制手，指画能达到似与不似之间的效果，我在这方面创作主要是想探索一下国画的创新方向，给大家一些开启点新的道路。

　　记者：您觉得从您的老师身上，得到的最大收益是什么?

　　崔如琢：我跟苦禅先生学习，给我最大的启发不仅在绘画技法，还有他对传统文化那种深刻的理解，我跟他学画的时候，他说，白石老人讲，“学我者生，似我者死”，不要表面上去学，学老师，要学传统，要学中国历史。苦老到临去世前还在写碑写帖，还在学习。有时候去拜访老师，看老师还在写，临帖，当时我们很受感动，老师已经80岁了。另一方面，苦老的那种人品，那种平易，豁达，那种真正的艺术家的傲骨，给我们的影响也很深。我觉得在所有的一些老前辈里头，我接触的人里，苦禅先生是最突出、最杰出、最让人敬仰的人。

　　记者：所谓“画如其人”，在您看来，人格与绘画有着怎样的关系?

　　崔如琢：人在不同的年龄，对世界的看法是不同的，我也是随着年龄对这句话越来越有体会，我们讲文如其人、画如其人、书如其人，文章和画都是一种精神的再现。绘画是讲格的，苦禅先生讲“人品不高，落墨无法”。我当时年少不明白，觉得画画都是技巧，跟人格有什么关系啊!后来慢慢学习发现中国画画的不是技巧，画的是修养。什么人、什么修养决定画什么画。和绘画一样，中华民族文化里的精华就是人的格调。它也可以说就是一种人的修炼，这个修炼包括很多方面，比如说文化上的修炼、实践上的修炼。绘画、经营企业只是职业的不同，但都要有人格。

　　记者：现在油画在大城市比较流行，您如何看待油画乃至中西绘画、文化的异同?

　　崔如琢：我很早就出国定居，在美国、欧洲的各大博物馆都参观过，可绕了一圈以后呢，我发现我的最爱还是祖国的写意绘画，根还在水墨之中。东西方绘画表现的东西是共同的，都有画人物、画风景、画花鸟的，这种表现形式都是有的。中西方文化、艺术的差异简单概括就是：西方的绘画从传统上来说是“具象的”，文化底蕴是科学的，中国绘画从古到今追求的最高境界是“意象的”，它的文化底蕴是哲学的。它们追求的境界是不一样的，这是两大艺术体系的本质区别。从文化发展的历史来说，东方要比西方悠久得多;从文化对于人的境界来说，中国文化讲和谐，讲天人合一，我觉得东方的东西更深邃、更讲究、更符合我的个性。

　　记者：您个人的收藏著称艺坛，齐白石、石涛、八大山人等大师的作品都有不少，能否介绍一点您的收藏心得?

　　崔如琢：我收藏的目的不是为了投资，是为了学习研究。我是搞绘画的，研究中国传统文化对我很重要，因此，我收藏的重点是近代和古代书画家的作品，至于它们现在的价值那么高可以说无心插柳柳成荫，我并不很关心。要从收藏投资的角度看的话，我觉得收藏要有自己的特色，有所侧重，不能见什么收什么;建议喜欢书画的朋友不妨有计划，有目标地收藏，尽早确立自己的收藏定位，集中精力和财力，或将注意力锁定在某几位画家身上，或在某一画派上下功夫，也可以在某一画类、画种上作特色收藏;最好不要追求面面俱到，那样势必广种薄收。