我很少讲话，在座的都是研究美术的理论专家，我是琉璃厂出身，原来北京市文物公司宝古斋的经理。我认识崔先生很早了，1973年的时候就认识崔先生。因为那时候宝古斋经营现代书画，除了征集当时的李可染、吴作人这些大的画家的作品以外，另外也经营一部分中青年的作品。那时候崔先生还年轻，也属于我们征集作品当中一个中青年的画家。当时我看了崔先生这个作品以后，当时我们搞现代书画的都认为崔先生当时的作品，其中国的传统笔墨功力是非常深厚的。当时对中青年画家作品的选择是非常严的，一般都是不能够收的，当时我们在1973年那时候就征集他的作品，已经把他的作品推向了市场。

　　这次了我看了崔先生一百开的指画山水。我对崔先生的印象和郭石夫看法刚才所说是一样的。我一直认为他是一个画花鸟的写意画家，因为当时是从师李苦禅，当然也受到其他一些老师的影响。他这次从美国回来以后，因为我最早在香港见过他。那时候他确实是没有怎么再作画。我们又重新在北京见到以后，他就是聊起来绘画的问题，他说我还想继续画，他当时就问我说画什么好，我说你就画你的传统，你就画你的花鸟，因为我觉得你主要还是一个大写意的花鸟画家。他说我想画山水，我说画山水对你来讲恐怕有一定难度，他说我喜欢画，他说我以前也不是没画过。结果我看了他的山水以后，确实我是大吃一惊。像刚才那位评论家说的，他一个画花鸟出身的，能画出这么好的山水，我觉得确实是太惊讶了。当时看了以后，我觉得中国画核心的东西就是笔墨。中国画需要发展，水墨画需要发展。当然了，这个发展必须得在继承的基础上，现在中国画这些传统，确实需要全面的继承。你不了解什么是中国的这个水墨画的传统，你就不可能继承。所以我觉得这个崔先生在这个继承的基础上有所发展，有所创新，我觉得这个确实是他有胆有识的重要的表现。

　　他后来又发展到用指画山水，我太佩服了!我对崔先生一个总体印象：这个人太聪明了，他的智慧太高了，而且他有胆有识，敢做自己没做过的事情。这一点给我的印象确实非常深。所以我说从目前的拍卖市场也是这样，从画界来讲，崔先生的作品是完全站住了，而且被越来越多的人欣赏和认识。今天有幸参加这个研讨会，我确实是为我这个老朋友感到由衷的高兴。1973年的时候我们就认识，而且那个时候是很好的朋友。现在他发展到目前这种状态下，我觉得对于中国传统画来讲，是一个很好的推动。从整个这一阶段来讲，围绕中国传统画的争论一直没有停止过。那么直到现在，恐怕现在也是各有各的看法。因为我在琉璃厂搞了多年传统艺术——主要搞中国传统书画的鉴定和经营，我看过得东西是比较多的，我总觉得中国画一定要继承，一定要发展，而且要与时俱进。笔墨应该有新的突破。祝贺崔如琢先生绘画展览的成功，谢谢大家。